AUSTRALIAN vs. GRINGO FACEOFF

Es difícil imaginar un mejor lugar para componer música que una playa blanca y suave como harina, rodeada de palmeras altas y verdes, una brisa intensa y cálida, un mar cristalino con olas que hipnotizan, brillando con la luz del sol o luna, pájaros volando al ritmo del viento, su trago favorito con mucho hielo en la mano izquierda y su mano derecha detrás de la cabeza en posición de jubilado, meciéndose en una hamaca, observando un sol anaranjado intenso que se sumerge en un atardecer de mil colores... es fácil recordar ese sentimiento de bienestar y tranquilidad que nos envuelve cada vez que estamos ahí.

La playa es uno de los escenarios por excelencia para componer y pareciera que los artistas del genero chill, lounge o dance (como lo quieran llamar) se han apoderado de este territorio para no soltarlo nunca. Han izado sus banderas y erigido sus castillos de arena en las mejores y más populares playas del mundo para dar vida, ante este panorama perfecto, a sus obras y poner a chillear a todos los ciudadanos en los diferentes rincones del mundo.

Playas hay muchas, pero seguramente las dos más reconocidas por albergar una intensa movida musical y ofrecer este ambiente chill son las de Los Ángeles en USA (Malibu, Santa Monica, Venice) y las de Sidney en Australia (Manly, Bondi). Desde hace algunos años, estos dos paraísos han incubado grandes talentos curtidos con mucho sol, playa y fiesta, que hoy logran reproducir mes tras mes, éxitos y más éxitos de música chill. En Bogotá no hemos sido ajenos a este fenómeno y hemos tenido la suerte de contar con visitas de las más reconocidas bandas o dúos. La semana pasada, por ejemplo, estuvieron los señores de Miami Horror exponiendo toda su onda chirrete y talento en medio de un sancocho humano en un nuevo sitio en todo el centro. Buenísimo.

Les dejo entonces un compilado de las mejores rolas de lo que lleva del año, traídas desde Sidney y Los Angeles… y les dejo la tarea para que ustedes sean los que definan quién lleva la delantera en playa... y claro, en la movida chill: Gringos o Australianos?

PS: Check el nuevo Player en el tab de arriba. Pueden oír todas las canciones publicadas, con un solo clic.

AUSTRALIA:

U.S.A:

MADRE NO HAY SOLO UNA

“Madre solo hay una” oímos desde que nacemos. Sin embargo al hablar de música, en especial de rock, soul y blues (géneros base de la movida independiente), madres hay más de una… para efectos de este post, hay 5.

Acabamos de celebrar el día de la madre y aparte de exhibir en redes sociales fotos de mamás, abuelas y tías y de la nota comercial que impregna esta fecha, para los más sensibles el día de la madre es una fecha de reflexión. Una fecha para meditar sobre lo fundamental que ha sido y es éste ser en el desarrollo de cada uno, para celebrar todos los trasnochos, pataletas, berrinches e insolencias que soportaron y agradecer todos los consejos y el rejo que han repartido para sacar adelante cada uno de sus fallidos/exitosos renacuajos.

Esta compleja pero dulce travesía aplica igual para estas 5 damas. Nacidas todas entre las décadas de los 40s y 50s, crecieron en medio de una U.S.A racista, reprimida y en proceso de transformación, para durante los 60’s irrumpir en la escena musical e impulsar un movimiento que cambiaría por siempre el curso de nuestra historia social, política y cultural. Su arma, su música. En sus letras agresivas y profundas fundían mensajes que poco a poco se impregnaban en las mentes de los más jóvenes y avivaban el fuego de inconformismo y revolución que ardía versus el status-quo de esa absurda sociedad ultra-conservadora.

Celebremos el día de la madre, pensando también en las mamás del rock, soul y blues de hoy. Mamás que han influenciado a las más grandes artistas de las últimas décadas - así lo han declarado Florence, Adele, Madonna, Beyonce, Alicia Keys, Shirley (Garbage), Alaniss, Lana del rey, Kelly clarkson, etc. Mamás que pocas veces muestran sus voces al aire, pero que cuando lo hacen en uno de esos programas de martes a media noche, nos recuerdan que sin sus obras, sin su fuerza y dedicación, hoy todos viviríamos más limitados, cercenados, reprimidos.

Wanda Jackson (1937) - First Lady of Rockabilly

Nina Simone (1933 - 2003) - High Priestess of Soul


Stevie Nicks (1948) - The Reigning Queen of Rock and Roll

Patti Smith (1946) - Godmother of Punk

Janis Joplin (1943 - 1970) - Queen of Psychedelic Soul

"VEN A NOSOTROS COACHELLA"

Más de 90.000 fanáticos apretujados a infernales 40° centígrados en un rincón del desierto Californiano durante 6 días, durmiendo, respirando, “garchando”, comiendo, apestando y rockiando con lo mejor de la música indie del mundo, desde que el sol empieza a quemar a las 11 de la mañana hasta las 2am (aunque la fiesta sigue hasta que la gente aguante) y reviviendo las revoltosas épocas de Woodstock, en donde la paz, el amor, la irreverencia y la bareta se apoderan de cada uno de los asistentes y durante unos cuantos días florece el espíritu guerrillero y primal que todos llevamos dentro.

Coachella Valley Music and Arts Festival se acaba de celebrar desde el pasado 12 hasta el 22 de abril en Indio, California (US), un condado ubicado en el valle-desierto de Coachella, reconocido por su extensa agenda cultural y por el calor infernal que azota a sus habitantes y turistas a lo largo del año y en especial durante el verano... y una vez más dejó claro por qué es uno de los más importantes festivales de rock, dance y pop indie del mundo. Lo que empezó con 20.000 personas en el 91 con un concierto de un día de Pearl Jam, hoy reúne a más de 90.000 aficionados de todas partes del mundo, cumpliendo la catorceava versión de estarse celebrando.

Este año por ejemplo, los headliners fueron bandas del tamaño y trayectoria de Blur, Franz Ferdinand, Café Tacuba, Red Hot Chili Peppers, Modest Mouse, Lumineers y Of Monsters and Men, entre las más de 180 bandas (180???...sí 180!!!!) que a lo largo de 6 días (dos fines de semana de viernes a domingo) y repartidos entre 6 escenarios para todos los gustos, expusieron lo mejor de su repertorio, logrando que la tasa de copulación, natalidad y sobredosis de Indio sufrieran un inusitado pico del 800%.

Como festival posicionado que se respete, para conseguir boletas hay que estar pegado a internet con un mes de anticipación, revisando varias veces al día la página (http://www.coachella.com), esperando a que suelten la noticia de la fecha y hora en la que saldrán a la venta. Una vez publicada, busque consolidar un batallón de conocidos desocupados e igual de afiebrados a usted para que se lancen con mouse y teclado en mano a comprar la mayor cantidad de boletas que la tarjeta de crédito resista (pases en US$399 y el VIP en US$799 + acomodación + tiquetes + comida + agua + preservativos + protector solar + carro + gasolina + carpa/motel/hotel + dolex).

Si usted contó con la misma suerte de muchos que no pudieron ni oler la boleta este año o hasta ahora se está enterando de que ésto existe, se le tienen buenas noticias: las ventas de Coachella suelen darse a mediados de mayo y la edición del 2014 promete romperla de nuevo con artistas de la talla de Daft Punk, The Strokes, Empire of the Sun, Cut Copy, Nine Inch Nails, Justin Timberlake, Foo Fighters y sí, un posible reencuentro de Oasis... y superar por primera vez la barrera de los 100.000 asistentes.

Así que si esto le suena, empiece a prepararse y a rezar desde ya... a ver si en abril lluvias mil del próximo año logra pegarse una escapada de la maldita lluvia Bogotana hacia las soleadas y porno-indies tierras de Coachella... “Ven a nosotros Coachella”.

PD: El Top 5 de hoy, es claro, una muestra de algunas bandas de Coachella 2013, con un par de clips de sus performances desde las tierras del Indio.

MÁS INDIE QUE UN ARMADILLO

No hay animal mas “indie” que un armadillo. Y es así, para empezar, porque el armadillo decide romper con lo que sus colegas en el reino animal han establecido desde siglos atrás como popular y común.

En principio pareciera sencillo definir lo que es la música o género indie. Abreviación de independiente obviamente, invita a pensar que son aquellos artistas o bandas que graban o producen su música de manera independiente, es decir por fuera del sistema que en la industria musical está dominado por las 4 casas disqueras, monstruos desde hace años. Sin embargo la tarea es más compleja de lo que parece, porque de dejarlo así, implicaría que los grandes artistas de la historia, casados tradicionalmente con una u otra disquera, son excluidos de este mundo, y no es así.

Indie es también, todo aquello que no hizo parte de la movida popular o “mainstream”. Es aquello que no trepó los charts de billboard a los primeros lugares o en los rankings de cualquier emisora. Aquello que no cantaron millares de adolescentes japoneses/americanos en sus walkmans y i-pods o aquello que nunca figuró como el tema de la noche o artista invitado en los realities, ej: American Idol o sus abominables copias criollas.

Indie son aquellas obras que yacen escondidas en el océano de álbumes, bares, calles, LP´s o archivos digitales, esperando a ser descubiertas por un nuevo fan curioso. Esperando a que se les reconozca su valor como obra musical y que se convierta en el nuevo tesoro de alguien que en silencio guardará, disfrutará y compartirá con sus más allegados amigos. Porque esa es quizás la más importante de todas las cualidades de una pieza indie: en el instante en que se oye por primera vez, se sabe que es un descubrimiento, se sabe inmediatamente que se ha topado con un tesoro y como tal se deberá proteger.

Es claro pues que indie además, no obedece a un género en particular como pueden haber llegado a creer muchos. Se le conoce tradicionalmente como indie-rock o rock alternativo al género más representativo de esta corriente. Sin embargo, existe indie-cualquier cosa… indie-chill, indie-pop, indie-reggeaton (taaampoco). Todos los días se crean piezas en todos los rincones del mundo, de las cuales la gran mayoría, por no decir todas, son indie. El mundo es un gran baúl de música indie esperando a ser descubierto.

Por eso en esta edición les comparto unas joyas de los más representativos rincones del mundo musical indie a mi gusto: Inglaterra, Estados Unidos, Australia, Francia y claro, una perla de nuestro país. Una obra que no tiene más de un mes de producida y representada por un armadillo. Porque como dije al principio, no hay animal más indie que un armadillo.

YING - YANG

El trilladísimo Ying-Yang tiene múltiples representaciones visuales a nuestro alrededor. Unas tan obvias como la noche y el día, luz y oscuridad, bien y mal, Benedetti y Gerlein y otras más abstractas o abiertas a interpretación como... Dios y hombre?

Pues bien, hace poco descubrí una de mis representaciones favoritas sobre este complemento perfecto: el madrazo y el suspiro… la estela gaseosa que acompaña un alarido desatada una vez se nos agota la paciencia y liberamos el demonio.

Si usted es un ser humano “normal”, usted puede pasar su día en un estado de ánimo relativamente agradable, le ocurren buenas cosas que momentáneamente disparan su felicidad: se maravilla con una sonrisa, una canción, un baño limpio, un gamín que le sonríe… pero como le pudo ocurrir a algunos esta semana, algún primate (ver foto ejemplo) logra desatar en usted una piedra cósmica. De repente la sonrisa desaparece, caen truenos y usted les está deseando los más grandes de los males a seres vivos, no vivos, plantas, bacterias, nubes y organismos unicelulares habidos y por haber. Hay días en los que el madrazo no se logra contener y emerge como un volcán.

Caso contrario, hace algunas semanas fuimos anfitriones de una escena feliz. Estéreo Picnic, uno de los festivales más ricos, bien jalados y diversos a los que hoy en día tenemos acceso, cedió sus tarimas a Foals, gran banda inglesa oriunda de Oxford liderada por su vocalista Yannis Philippakis. Al igual que todas las demás bandas figurantes, Foals logró poner a vibrar, saltar y escuchar con atención cada una de sus canciones (ver Olympic Airways y Blue blood)… sin embargo entre la vibra relajada que expone la banda en la mayoría de sus canciones, hubo una que pudo saltar a la vista (o al oído) de los más sobrios y cuerdos en la tarde capitalina.

INHALER es una canción que rompe con su onda normal, casi que parece otra banda... y no es una casualidad. El primer y más exitoso sencillo de su último albúm (Holy Fire), lanzado en noviembre del año pasado y #2 en las listas de UK, es una especie de apología a eso de lo que hablaba previamente… al madrazo, a la necesidad natural de aveces mandar todo al chorizo, pegar un grito e inhalar profundamente para encontrar el equilibrio "Scream and create emptiness around you" dice Patakis (asi le decimos los amigos). INHALER es el Yang en el Ying de sus demás canciones.

Incluyo INHALER en el nuevo top 5, cortesía de Foals, no solo para mostrar el otro lado agresivo y rockero de esta gran banda, sino para recordarnos lo importante que es darle espacio al Yang en cualquiera que sea su Ying.

TOP 5 - ABRIL 19

SALUDOS BOGOTÁ

A simple vista parecen unos audífonos desgastados y puercos. Pero cual sea su dueño entiende perfectamente que son mucho más que eso. Los audífonos son la entrada a un mundo del cual cada uno es dueño, que nadie puede perturbar. Ponerse los audífonos es tirarle la puerta en la cara a esta ciudad demente y violenta que cada día nos enloquece con su frenesí, sus pitos, huecos, jefes, mamás, novias, hermanas, filas, trancones, madrazos, semáforos, zorras (no desaparecían?)… en fin.

Pero todos los que formamos parte de esta “comunidad secreta de audífonos” sabemos que este antídoto es infalible. Nos conectamos a nuestra música, a nuestra cajita de la felicidad y dependiendo de lo que nos este moviendo en un día determinado, rock, soul, clásica, jazz o electro-cumbia, nos dejamos llevar a un mundo de bajos, beat, desconectados, punteos, bombos, trompetas, voces traídas de otra dimensión para entrar en un estado de placidez y buena onda absoluto.

Somos un ejército de “desconectados” de la sociedad, conectados a nuestra propia banda. Una movida independiente, una movida indie si se quiere, que solo necesita de la música para estar pleno y ver el mundo de una manera más alegre y amigable al ritmo de nuestra banda sonora favorita.

Este blog celebra precisamente eso. Celebra la pasión por la música de todos los capitalinos que entienden lo fundamental que es tener ese mundo a la mano para poder enfrentar el día a día caótico que nos han provisto. Y su único fin es el de enriquecer el mundo de cada uno a través del intercambio colectivo de nuevos descubrimientos, clásicos, favoritos y demás. De la ciudad nos desconectamos para encontrarnos acá y hacer de nuestro viaje uno más rico, diverso y ameno.

Anímense pues a enviar sus sugerencias, a que sus audífonos no los desamparen ni de noche ni de día y a recibir de vez en cuando una sugerencia de este militante de la movida indie, que lo único que busca es llevar cada vez más adeptos a mandar a la porra esta demencia poniendo a “totear” su música. Está a un audífono de usted.